刘永周，男，1944年11月生，云南省保山市腾冲市固东镇居民，国家级非物质文化遗产代表性项目皮影戏(腾冲皮影戏)代表性传承人。刘永周自幼学习皮影制作与表演技艺，数十年如一日地致力于皮影文化的传承与保护。他创新皮影戏表演形式，将传统技艺与现代技术结合，创作新剧目，推动皮影戏走向国际市场。他还积极开展“非遗进校园”“非遗进社区”等活动，培养年轻传承人，传播皮影文化。

　　刘永周曾荣获“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”“云南省民族民间高级美术师”等荣誉。

　　光影之下 数十年初心未改的坚守

　　自幼时起，刘永周便在父亲的言传身教下，潜心学习皮影制作与表演技艺。从最初的一刀一凿，到后来的精雕细琢；从生硬的动作模仿，到声情并茂的演绎，他在无数个日夜中反复练习、琢磨，不畏严寒酷暑，专注于皮影靠子的绘制，渐渐赋予了皮影鲜活的生命。

　　1977年，皮影戏班的恢复政策尚不明确，刘永周怀揣着对皮影戏的热爱与担当，全身心投入到戏班的重建中，近半年时间，他日夜赶制近百笼靠子，让刘家寨的皮影戏再次在夜晚的灯光下焕发生机，吸引了无数村民前来观看，万人空巷的热闹场景，是对他坚守与付出的最好回报。

　　如今，他率领的刘家寨皮影剧团受到社会各界越来越多的关注，而刘永周创作的各类皮影靠子也成为颇受喜欢的民间艺术品，有些甚至漂洋过海，为外国友人喜爱和收藏。

　　从“手艺人”到“创艺人”

　　1996年，云南省委提出“建设民族文化大省”的口号，为皮影戏的发展带来了新的希望。刘永周开始大胆尝试对腾冲皮影进行改良。他将皮影戏的幕布从传统的1.67米扩大到3.7米，把最大只有30多厘米高的“靠子”增大到70多厘米，并称之为“云南大皮影”。在人物造型上，他吸收影视剧中特型人物造像的精华；在色彩运用上，借鉴中国工笔画色彩，使靠子的构图、着色更加完美，图案雕镂更加精细，线条更加流畅，整体形式更加华丽严谨。

　　同时，刘永周不仅把腾冲民间故事《大救驾》《翡翠传说》等创作成皮影戏。同时，为了能更好地宣传党的创新理论和方针政策，还创作了《税缘结义亲》《军民鱼水情》《龟与鹤》等新剧目，并开始为皮影戏打上字幕，使用先进的声光电技术，为皮影戏的传承与发展不断探索新形式。

　　“老手艺”焕发新生机

　　为了让皮影戏适应现代社会，刘永周积极探索文创之路，制作版画皮影靠子，与旅游公司合作创作新剧目。他到发达地区学习考察，参加各级比赛会演，不断吸收其他地方皮影戏的优点，丰富腾冲皮影戏的表演形式。为了扩大皮影的影响力，刘永周不仅把家传的独门绝技传给了许多外姓弟子，甚至于慕名而来的爱好者，他也悉心传教。

　　2007年，“永周皮影制作室”在腾越古镇挂牌成立，工作室集制作和销售于一体，先后培养了20余弟子从事皮影事业。并在他们的共同努力下成立“永周皮影馆”，一方面以腾冲皮影戏的传统制作工艺和表演艺术为背景，大力培养制作皮影工艺品和表演皮影戏的年轻传承人，并为演员和艺人提供场地和条件，新老结合，开设专业表演戏院。一方面打造最新的皮影展现形式——4D皮影，并编写出《腾冲往事》等全新剧本。

　　为了让更多人能够近距离地接触并学习非遗，感受皮影的独特魅力，刘永周邀约戏班骨干组建“皮影传承”志愿服务队，以文化为媒，通过“皮影+文明实践”的形式，大力宣传腾冲皮影戏的起源、历史及传承。一方面在皮影传习馆开设“非遗小课堂”，并深入各中小学开展“皮影进校园”活动，让青年学子与古老艺术进行“亲密接触”，让传承弘扬传统文化的种子在青年一代心中生根发芽。一方面走村串寨开展“非遗近在身边”活动，为群众提供“点单式”的皮影表演与制作培训，广泛调动广大群众的主动性、创造性，让群众从台下转到台上，成为传承和弘扬非遗的主人翁，共同参与到非遗项目保护传承工程中来。近两年，刘永周及其团队开展各类文明实践活动50余场次，服务群众超过8000余人。