杨和平—— 男，博士（上海音乐学院作曲系音乐分析方向），现为武汉音乐学院作曲系副教授，曲式/音乐分析方向硕士研究生导师，中国音乐创作研究中心主任。主要研究领域为曲式理论，现代音乐分析理论以及协奏曲、歌剧、中国当代音乐研究等。出版了学术专著《谭盾歌剧研究》（同名博士论文获上海市研究生优秀成果奖），主持参与国家、省级课题多项，先后在《音乐研究》、《音乐艺术》、《中央音乐学院学报》、《人民音乐》、《黄钟》等期刊上发表多篇学术论文等等。 学术著述主要有：： 1、 专著《谭盾歌剧研究》，上海音乐学院出版社2009年出版，ISBN978-7-80692-470-9。 2、 译著：《调性音乐分析：申克方法》（Allen Cadwallader and David Gagné:Analysis of Tonal Music: A Schenkerian Approach, Oxford University Press），已完成，待出版。 3、 论文“扭曲的音响时空——陈晓勇室内乐‘warp’的作曲技法与组织结构分析”，《音乐艺术》，2008年第1期，ISSN 1001-4720； 4、 论文“论展开性变奏及其发展”，《音乐研究》，2007年第4期，ISSN0512-7939； 5、 论文“欲望之镜——温德青歌剧《赌命》的创作技法与戏剧思维研究”，《中央音乐学院学报》，2008年第3期，ISSN 1001-9871； 6、 论文“析小提琴协奏曲《红楼梦》的语言与结构”，《音乐艺术》，2009年第4期，ISSN 1001-4720； 7、 论文“缤纷的色彩与多重意象——评贾达群舞剧《鹤鸣湖》的音乐特色”，《人民音乐》，2008年第11期，ISSN0447-6573； 8、 论文“无疆界的漩涡——2008上海音乐学院当代音乐周述评”，《人民音乐》，2009年1期，ISSN0447-6573； 9、 论文“为当代作证——上海音乐学院第二届当代音乐周述评”，《人民音乐》，2010年第2期，ISSN0447-6573； 10、 论文“勋伯格《管弦乐五首》（Op.16）之一<预感>的音乐材料分析”，《乐府新声》，2006年第3期，ISSN 1001-5736； 11、 论文“大化无情与道中有情——评贾达群新昆风歌剧《梦蝶》”，《歌剧》，2008年第1期，ISSN1672-3821； 12、 论文“谭盾歌剧之多重结构力研究”，收录于《首届全国音乐分析学学术研讨会学术论文文集》，2011年，上海音乐学院出版社，ISBN978-7-80692-643-7/J.621； 13、 论文“许舒亚歌剧《太平湖的记忆》的音高材料与配器分析”，《黄钟》，2012年第2期，ISSN1003-7721； 14、 论文“席曼诺夫斯基《第四交响曲》（Op.61）的音高组织研究”，《黄钟》，2012年第4期，ISSN1003-7721；2014年同名论文收录于《论席曼诺夫斯基与波兰音乐》一书，中央音乐学院出版社2014版；获“2012年北京现代音乐节优秀论文奖”； 15、 论文“二元构态与音场效应——周龙歌剧《白蛇传》的音高组织分析”，《中央音乐学院学报》，2013年第3期，ISSN1001-9871；2015年该论文被收录于《中国当代音乐创作研究文集》，中国青年出版社； 16、 论文“流体结构及其衍变逻辑—徐孟东《交响幻想曲》音响技术分析”，《音乐艺术》，2014年第2期，ISSN1000-4270； 17、 论文“论不变子集、交集与差集的分析模式与应用”，《黄钟》，2015年第4期，ISSN1003-7721； 18、 论文“论线性分析的混合策略——探讨申克分析与动机、集合、曲式等分析方法相结合的相关问题”，《黄钟》，2017年第1期，ISSN1003-7721。 课题研究及其他： 1、 教育部人文社会科学重点研究基地十三五重大项目《中国专业音乐创作与传播未来》,项目编号16JJD760003，“当代中国歌剧创作”子课题负责人之一，在研； 2、 湖北省教育厅人文社科项目《许舒亚歌剧<太平湖的记忆—老舍之死>研究》，项目编号2010q104，独立承担，已结项； 3、 湖北省教育厅人文社科项目《钢琴协奏曲教学研究》，项目编号16Y162，项目主持人，已结项； 4、 武汉音乐学院“2015重点学科建设项目”《大型曲式教学研究》，项目主持人，已结项； 5、 上海音乐学院音乐研究所课题《徐孟东大型作品的音高组织与结构逻辑研究》，独立承担，已结项；